Outras Narrativas

Por fim, uma outra qualidade de produção tem se mantido nos projetos de design de games e se caracteriza pela criação de trabalhos em campos diversos, mas que atendem ao fato de não serem classificáveis nas etapas anteriores desse estudo, constituindo jogos cuja narrativa não está facilmente identificável.

Um exemplo deste modelo de ação são os jogos simuladores, nos quais o protagonismo está presente (como visto na Aula 01), mas a progressão da ação não parece determinada por um arco diegético. Ainda assim, também nesses casos é possível abstrair alguma poética, ao estabelecermos relações humanas entre personagens de The Sims (mesmo que se trate apenas de projeções de nossos anseios sobre a sistêmica da ação do jogo), ou nos sentirmos momentaneamente estrelas em uma turnê de sucesso durante um período de jogo de Guitar Hero com os amigos. Sensação semelhante se dá nas conquistas de etapas de um jogo de corridas e até mesmo na superação de um estágio de jogos de administração de recursos e processos, como Rollercoaster Tycoon ou Sim City.

Nesse quesito também se enquadram os God Games, nos quais o jogador assume o papel de uma entidade acima do mundo do jogo e comanda o cotidiano do lugar, segundo suas vontades e humores. Os desdobramentos decorrentes de tais atitudes, mas também da inteligência artificial do jogo, podem levar a situações das mais inesperadas, criando momentos memoráveis, ainda que o protagonismo nesses casos pareça indireto e as histórias criadas digam sobre os resultados no jogo, mais do que para o jogador.

Um game composto de uma história e também de uma progressão narrativa, mas cuja fruição não se alinha aos jogos diegéticos é Myst, criado pela empresa Cyan e lançado em 1993. Sua história gira em torno de uma região dotada de belas paisagens, cuja história, envolvendo um pai e seus dois filhos, se desenrola à medida que pistas são encontradas nos diversos cenários estáticos. Ao final, uma decisão do jogador pode definir um resultado satisfatório ou selar o destino do personagem do jogador, que em nenhum momento se revela outro que não nosso próprio avatar não-visível online.

Passage, art game de Jason Rohrer, 2007, por sua vez, apresenta-se como um inusitado game, que dura exatos cinco minutos, jogado na curiosa resolução de 100x16 pixels, incluindo imagens e borda lateral, renderizada em pixels com 256 cores. Mais do que uma diversão em estética retrô, o game propõe uma jornada que leva ao jogador sensações de amor, perda e morte, em uma corrida pela vida.

Mesmo sem contar uma história, o game nos envolve com inesperada carga dramática, como cita o artigo de Felan Parker (2005, p. 53) ao reproduzir a opinião de um blogueiro, que afirmava: “O que eu sempre quis ver era um jogo que pudesse evocar lágrimas de alegria ou de entendimento; um tipo de ‘tristeza formosa’ que aparece em um momento de verdade revelada ou inspiração sincera” (PARKER, 2005, p. 53). Outros projetos se enquadram no inusitado quesito de oferecerem ao jogador interator a oportunidade de vivenciar uma trama narrativa por meios não diegéticos, isto é, sem fazer uso literal do “contar histórias”.

O filósofo Walter Benjamin (1892-1940) propunha que as melhores narrativas escritas eram aquelas que mais se aproximavam das histórias orais contadas por inúmeros narradores anônimos e chegou a crer que, com a chegada dos tempos modernos, a arte da narrativa estaria efetivamente esquecida, afirmando ser “cada vez mais raro encontrar pessoas que saibam narrar qualquer coisa com correção” (BENJAMIN, 1992, p.27).

Talvez com a combinação proporcionada pelos recursos imersivos digitais dos games e o desejo ainda latente de contar histórias, estejamos escrevendo um novo capítulo da arte narrativa na humanidade.