3 - Sombreamento

Um outro elemento utilizado para realçar o realismo de uma imagem é a questão de sombreamento e iluminação. A utilização de técnicas de sombreamento auxilia na criação de desenhos com a noção de volume. Além disso, podem-se ressaltar detalhes da superfície (em uma analogia, quase como uma textura :P) aplicando tons diferentes de cinza, como áreas mais escuras e áreas mais suaves.

Olhando a figura acima, é como se, de 1 para 4, a figura tivesse partido de um círculo comum e chapado no papel para uma esfera tridimensional.

Existem algumas formas diferentes de se fazer o sombreamento, mas a ideia básica é imaginar uma fonte de luz sobre um objeto e adicionar valor (escurecer) nas áreas que ficariam sob o efeito de sombras. Uma coisa que facilita muito sua vida é ver como isso funciona na vida real (ou então virar o mestre de Ótica e Física de luz): pegue um objeto e coloque sobre a luz. Veja com lanterna, luz ambiente do quarto, luz solar... Veja vários ângulos. Quando você entender bem o padrão de sombreamento real do objeto (ou de um similar), fica mais fácil de pensar como você faria as sombras.

A técnica mais básica de sombreamento é deitar o lápis e aplicar uma pressão leve, criando um tom de cinza bem claro na imagem. Para ir escurecendo uma área, basta aumentar a pressão exercida sobre o lápis. Áreas mais encobertas possuem sombras mais escuras, áreas que ainda são afetadas pela luz possuem uma sombra mais suave, ou nenhuma sombra. A sombra normalmente é desenhada de forma gradativa, sem uma transição muito brusca do claro para o escuro (isso é feito quando se quer ressaltar detalhes da imagem).

Para se dar um aspecto suavizado na sombra, costuma-se esfregar com o dedo um papel ou lenço nas áreas sombreadas, para tirar o aspecto granulado do lápis. Uma outra técnica é fazer linhas cruzadas (como um xadrez), e diminuir o espaço dessas linhas de forma que se assemelhe a uma área escurecida. A figura abaixo ilustra algumas técnicas: